Stage combat — jevištní souboj

Stage Combat je jednoduše řečeno dramatizace ozbrojených i neozbrojených soubojů pro divadelní nebo filmové (včetně televizních) inscenace. Dává dojem násilí, aniž by byl někdo skutečně zraněn, což umožňuje hercům fyzicky vyprávět příběh. Techniky užívané v jevištním souboji jsou navrženy tak, aby vytvářely iluzi nárazu a útoku, přičemž herci zůstávají plně přítomni v životě scény.

Během středověku se často předváděly velké souboje (turnaje), protože se obávali zranění šlechticů nebo poškození výzbroje. Vývoj jevištní šermu umožnil choreografování soubojů a umožnil na jevišti provádět vizuálně dramatické pohyby ve prospěch publika. Studio kombinuje široké spektrum technik a praktik. Učí: šerm s bodáky, sekání, údery a dřevěnými zbraněmi, bič, palné zbraně, oheň a vrhací zbraně a další zbraně a technologie.

Lekce jsou zaměřeny na naučení a zvládnutí nejen technik šermu, ale i estetiku pohybu a současné společenské způsoby. Technologie používané studií jevištního souboje jsou systémy vyučované odborníkem na rekonstrukci starověkých bojových umění ing. Peterem Kozou z Bratislavy. Petr Nůsek A.R.G.O. je rozšířil o znalosti získané z mnohaleté praxe jako šermíř, pedagog a aranžér historických bojů.

Jonathan Waller vyučuje stage combat více než 30 let, včetně výuky na Guildhall. Filmová a televizní dramata i dokumentární tvorba zahrnují BBC, The History Channel a práci pro loutkáře pro seriál Netflix The Dark Crystal a nedávno film Hamnet. Také je výzkumníkem v komunikaci konfliktu v kulturním kontextu napříč různými společnostmi a časovými obdobími. To zahrnovalo boj a jízdu v různých brněních a historickém oděvu.

Filmy a televize používají k provedení většiny násilných scén kaskadéry, hlavně z ekonomických důvodů. Dobře vycvičení kaskadéři mají menší pravděpodobnost zranění než běžní herci při pádu nebo při švihu na laně. Jsou také mnohem méně náchylní zranit někoho jiného při házení rány nebo pouhém uchopení někoho. Jsou velmi dobře placeni, aby snížili riziko pro celou produkci, a zejména pro představující herce, protože i menší zranění herce může způsobit zpoždění natáčení o několik dní, což producenty stojí desetitisíce dolarů.

Ze stejného důvodu musejí být kaskadéři nahraditelní. Aby se zajistila nejvyšší úroveň bezpečnosti, kaskadérské kousky se provádějí jako individuální akční jednotky, které lze později sestříhat do zbytku scény. Všechna ostatní akce se zastaví, scéna může být speciálně přestavěna, kaskadéři si mohou obléct výztuhy a výstelky - krátce řečeno celá produkce se zastaví, dokud není jednotlivý kousek proveden správně.

V divadle takové luxusní možnosti nemáme. Snažíme se vyprávět příběh a nemůžeme mít publikum, které by na chvíli odešlo, zatímco nastavujeme veškeré bezpečnostní vybavení potřebné pro kaskadérský trik. Ještě horší je, že tentýž člověk, který hraje, musí také vykonat násilné scény, takže si nemůžeme dovolit žádné zranění. Profesionální kaskadéři jsou občas využíváni jako choreografové jevištních soubojů, ale naučí se odlišnou sadu dovedností (např. lámání pádů, kontaktní triky), které herce vystavují většímu riziku, než jaké je na jevišti nutné. Obecně mají jen omezené porozumění jevištní práci.

Mít kaskadéra, který školí herce, je jen o krok lepší než nechat neškolené herce vymýšlet boj sami, což je v pořádku, pokud vám nevadí riskovat vážná zranění. Kaskadéři a neškolení herci také sdílejí potěšení z provádění kontaktních technik. Dělá je to cítit mužně, ale samozřejmě je vysoké riziko zranění. Když příjemce, dejme tomu, facku dostane, bolest, kterou cítí, je jeho vlastní, nikoli bolest postavy. Takže musí bezděčně vzít zlomsek sekundy, aby opustil postavu, vyhodnotil možné škody a pak se vrátil do života hry. I ten kdo facku udeřil, rozmýšlí, jak silná byla jeho facka a kolik škody mohl způsobit. Jinými slovy oba herci přestávají hrát, a kdykoli přestanou hrát a vybočí z postavy, selhávají v tom, aby vyprávěli příběh.

Pro divákovo pozastavení nevěřícího přijetí reality představení je proto zásadní, aby se herci neodchylovali od role kvůli skutečné bolesti. Veškeré kontaktní techniky se tak mohou stát sebestředným porušením důvěry publika. Kromě toho je filmový kaskadérský výcvik navržen pro velmi odlišnou perspektivu diváka než jevištní boj. Kamera je v podstatě jednooční pozorovatel bez prostorového vnímání. Pečlivým výběrem úhlu objektivu může rána vypadat, že zasáhla i když minula o několik centimetrů, a střih umožní filmařům skrýt mechaniku iluze.

Diváci v divadle jsou však rozptýleni na široké ploše sedadel a výškových úrovní. To, co působí přesvědčivě z jednoho úhlu, musí působit přesvědčivě z desítek dalších úhlů současně. Proto je jevištní souboj odlišným divadelním řemeslem a nemůže být pouze adaptací kaskadérské práce. Techniky používané na jevišti jsou navrženy nikoli k absorpci nárazu, ale k vytvoření iluze nárazu při zachování herecké přítomnosti v scéně.

Výbava, rekvizity a partneři pro trénink

Zbrojnice se základním vybavením pro cvičení s chladnými zbraněmi obsahuje přibližně 400 kusů rekvizit. Jsou dostupní sparing partneři s praxí a certifikací 3. a 4. Úplné brnění se základním vybavením pro boj s chladnými zbraněmi je součástí vybavení. Studio má k dispozici výzbroj a rekvizity, které umožňují nácvik jak jednotlivých technik, tak i celých choreografií.

Choreografie a motion capture

Jsme tvůrci combat systému. Vytvořili jsme choreografii více než 3500 bojových pohybů pro motion capture. Hlavní doporučení Warhorse Studios Praha - AAA game Kingdom Come: Deliverance. Hlavní doporučení Warhorse Studios Prague - AAA game Kingdom Come: Deliverance. Jsme autoři combat systému pro tuto hru a máme zkušenost s rozsáhlým technologickým a praktickým zázemím.

Školitelé, historická a moderní inspirace

• William Hobbs - stage combat UK.
• Eduard Vágner, RNDr. Pavel Plch - divadelní šerm a specialista na chladné zbraně.
• Leoš Stránský - kaskadér Filmka, Česká republika.
• Silvestr Zezula - trenér sportovního šermu.
• Chovanec - Kendo.
• Grebner - šerm NDR.
• Hulle - menzur šerm Německo.
• Hodač - escrima.
• Pavel Vokoun, ing. - výuka dvouručních zbraní a dvojzbraní.

Petr Nůsek a další experti přinesli do studia znalosti z různých škol a zkušeností, čímž rozšířili repertoár technik i přístup k bezpečnosti a estetice pohybu.

Bezpečnost, divadelní principy a rozdíly oproti filmovému kaskadérství

Dobře vycvičení kaskadéři snižují riziko zranění, protože jsou placeni za to, aby minimalizovali riziko produkce; ale v divadle nelze zastavit představení a znovu připravit scénu pro jeden kaskadérský kousek. Proto se jevištní boj učí tak, aby herci byli schopni bezpečně předvádět scény v reálném čase bez přerušení a bez opuštění postavy. Profesionální kaskadéři, kteří učí herce, někdy předávají techniky kontaktních zásahů, které mohou herce vystavit nadměrnému riziku. Techniky určené pro jeviště jsou navrženy tak, aby minimalizovaly skutečný kontakt a bolest a maximalizovaly iluzi pro publikum.

Když přijemce fyzického zásahu cítí skutečnou bolest, dojde k okamžitému vybočení z role a snížení kvality vyprávění. To platí i pro toho, kdo úder zadává. V obou případech herci přestanou být postavami a místo toho řeší reálné následky, což narušuje vztah k divákovi. Proto jsou jevištní techniky zaměřeny na bezpečnou iluzornost a emocionální autenticitu bez reálného fyzického poškození.

Praktické principy tréninku

1. Učit tak, aby techniky fungovaly z více úhlů a pro široké rozpětí diváků.
2. Minimalizovat skutečný kontakt a bolest, maximalizovat přesvědčivost pohybu.
3. Trénovat přítomnost herce v roli i během fyzické akce.
4. Vybavení a rekvizity přizpůsobit pro bezpečný nácvik a opakování.
5. Využívat odborné znalosti historických a moderních škol šermu pro autenticitu.

Praktické využití a pedagogika

Lekce slouží k naučení technik a současně k rozvoji estetického cítění a herecké integrace pohybu. Studio kombinuje techniku s přehráváním a choreografií tak, aby se herci mohli věnovat vyprávění příběhu. Dobrá choreografie a pečlivý výcvik umožňují hercům předvést náročné souboje, aniž by to ohrozilo jejich schopnost zůstat v postavě a komunikovat emocionální obsah scény.

Celkově je jevištní souboj specifickou divadelní dovedností, která kombinuje bezpečnost, estetiku, techniku a hereckou autenticitu tak, aby vznikla přesvědčivá, emocionálně srozumitelná a publiku přístupná scéna boje.

tags: #stage #combat #jevistni #souboj